Brave

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Après Holidays in Eden, tous les fans se demandent quelle ligne directrice le groupe va choisir pour la suite : va-t-il rejoindre un univers plus pop ou au contraire retrouver l’univers progressif qui a fait leur célébrité ?

Après avoir travaillé sur plusieurs titres plus ou moins aboutis, le groupe se retrouve au château de Marouatte à Grand-Brassac, un lieu que l’on dit hanté (par la musique ? Certainement.)  John Helmer propose aux membres du groupe un thème peu commun : la capacité de l’être humain à s’habituer à tout et les conséquences de cette suradaptation (thème qui deviendra Living with the Big Lie). Steve fait alors un lien avec un fait divers récent, dans lequel une jeune fille, retrouvée par des policiers, désorientée sur un pont du quartier de Bristol à Londres, ne parvient pas ou refuse de leur répondre. Marillion utilisera cette affaire pour embarquer l’album dans une atmosphère mystérieuse, basée sur cette idée centrale : la jeune fille est-elle amnésique ou cherche-t-elle à échapper à  «tout ça » ?

Et le moins que l’on puisse dire, c’est que le groupe va être inspiré, et pas qu’un peu. Dès les premières notes de Bridge, lorsque la lointaine sirène de bateau se mue en une guitare au son profond, que les quelques notes de synthé accompagnent le récit (plus que le chant) de Steve, on sait qu’on assiste à quelque chose de très très grand.

Une fois n’est pas coutume, je ne vais pas m’attarder sur chacun des titres. En effet, c’est un vrai concept-album, aborder un titre en dehors de son contexte n’a que peu de sens. En plus, je ne pourrais pas présenter chaque morceau sans paraître redondant. Je me contenterai donc de dire ceci : cet album est le premier Marillion que j’ai découvert, et il est devenu immédiatement un album mythique à mes yeux. Le travail des musiciens est fabuleux, chacun des instruments proposant une palette incroyable de sensations. Il suffit d’écouter au casque pour se rendre compte à quel point c’est un véritable travail d’orfèvre.  La force émotionnelle des chansons, la puissance de la musique, la faculté qu’a cet album à me toucher au plus profond de mon âme, sont absolument exceptionnelles. Et cette voix, bordel, cette voix !!!! Ce chant murmuré, soufflé comme un désespoir, puis hurlé comme une catharsis !!!!

Je l’ai réécouté hier soir, et la réaction ne s’est pas faite attendre : submergé par l’émotion, le souffle court, le cœur qui s’emballe, les frissons jusqu’au bout des pieds, et les larmes qui ne tardent pas à pointer au bord des yeux.

 « I don’t remember the last time I cried », chante Steve sur Alone Again in The Lap of Luxury. Moi, je le sais, et ce n’était pas plus tard qu’hier. Il y a là quelque chose qui est au-delà de la musique, quelque chose de spirituel et de quasi religieux à l’écoute de cet album (un comble pour un athée), qui me transporte et me donne l’impression de ne plus tout à fait être le même avant et après le passage du disque.  Seuls trois ou quatre albums ont la capacité de me procurer cette sensation, parmi lesquels Rock Bottom de Robert Wyatt, Disintegration de the Cure et Wish you were Here de Pink Floyd (et encore…). Brave fait partie de ceux-là, et se trouve même tout en haut de la liste. J’espère vraiment que ceux qui n’ont pas encore trouvé la clé pour saisir cet album mettront un jour la main dessus.

Formation du groupe

Steve Hogarth : chant principal et chœurs, claviers, percussions - Steve Rothery : guitares - Mark Kelly : claviers, chœurs - Pete Trewavas : basses, chœurs - Ian Mosley : batterie et percussions Avec : - Tony Halligan : cornemuse irlandaise - L'Orchestre philharmonique de Liverpool : violoncelles, flûtes - Darryl Way : arrangements orchestraux (10)

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