Xavier Boscher - Shapeshifter

De ce guitariste virtuose, poly instrumentiste, compositeur, producteur, écrivain et peintre originaire de la région parisienne et installé sur la Côte d’Azur, il serait trop long de détailler ici les nombreuses collaborations et la pléthore d’albums publiés en son nom depuis près de trois décennies. Xavier Boscher occupe indéniablement une place majeure sur la scène progressiste hexagonale dans un registre généralement instrumental (avec des exceptions comme ‘’Pentagramme’’ en 2016).

Bien plus que le pendant français d’un Steve Vai ou d’un Joe Satriani, ce ‘one-man band’ a su briser les frontières entre les genres musicaux et transcender un certain nombre de codes, comme lui-même l’explique dans le passionnant blog de son site internet : ‘’Être ouvert, ce n’est pas être éclectique par posture, c’est transformer son langage. Quand on écoute largement, on ose la dissonance sans peur, on comprend la puissance du silence, on pense en termes de textures plutôt que d’accords, on ose des architectures longues, on travaille la montée émotionnelle comme une dramaturgie. Le metal apprend la tension, Debussy apprend la couleur, le jazz apprend la respiration, la bossa nova apprend la subtilité, la qawwali apprend la transe. Ce sont des outils. Pourquoi les refuser ? … Un compositeur qui n’est pas ouvert musicalement, se condamne à écrire toujours la même chose…/…’’.

Deux mois après l’EP ‘’mOndes En Couleurs’’, Xavier Boscher, prolifique musicien sans frein et d’une exubérante inventivité, publie aujourd’hui son 42^ème album solo ! Alors que les productions antérieures se tournaient plutôt vers un rock/metal progressif, ‘’Shapeshifter’’ s’oriente davantage vers la fusion, comme l’illustre d’emblée le très audacieux ‘’Hypermnestra’’ qui ouvre ce répertoire, et que les amateurs d’une formation comme Liquid Tension Experiment (surtout le 2) apprécieront tout particulièrement. Le contraste est impressionnant avec ‘’Fantasseins’’, plus conventionnel et de fait, plus accessible dans la mélodicité des thèmes exposés et développés ici par les guitares et les claviers électriques.

De riffs imposants en solos lumineux, la six-cordes experte tisse ses arabesques au fil d’une belle diversité de paysages sonores. Ceux-ci peuvent même parfois exhaler de légers parfums du monde, venant d’Amérique latine dans ‘’Love, light And Unity’’ enluminé par les chorus de guitare & basse fretless, ou encore d’Asie en seconde partie de ‘’Morphogenesis’’. Egalement teintée de quelques touches d’impressionnisme et de contemporain, cette quatrième plage est la pièce la plus longue et la plus contrastée de l’album. Les nostalgiques de l’âge d’or progressif des 70s, épingleront sans doute également ’’Kaléidoscope’’ qui, sur un groove léger, associe des textures modernes à ces sonorités vintages portées par une guitare gilmourienne. Le mystérieux ‘’Vagina Is A Pink Cathedral’’, expliqué comme étant ‘’un hommage au féminin sacré’’, fait l’objet d’un visualiseur mis en ligne sur Youtube.

Puis, sur des nappes de synthétiseur et une sensuelle ligne de basse fretless accompagnant une six-cordes suave et d’une grande fluidité mélodique, ‘’La Porte De Tes Etoiles’’ est une ballade atmosphérique dédiée à la compagne du musicien. ‘’Odeon’’ et son ‘funk galactique’, comme l’a défini le compositeur lui-même, évoque une sorte de rencontre entre Steve Hillage et Allan Holdsworth ; ce dernier morceau offre véritablement à l’album, un final grandiose.

Comme précédemment, en tant qu’artiste pluridisciplinaire, Xavier Boscher a signé l’artwork de couverture du CD Digipack : des formes abstraites et des couleurs qui, loin de ce que peut imposer la peinture figurative, laissent à chacun la plus grande latitude pour y trouver ses propres clés de lecture, et à l’instar de sa musique, s’adressent au cœur et à l’émotion plutôt qu’à la raison.

Notons enfin les sorties prochaines (fin 2026 & début 2027) de deux projets (dans un registre metal) auxquels Xavier a participé en début d’année en tant que guitariste soliste. A suivre….

English translation