Angine de Poitrine - Vol. II

Angine de Poitrine se présente comme un groupe “Mantra-rock dada pythago-cubiste”. Pour donner une vision plus terrienne de leur style musical, on pourrait parler de Math Rock microtonal instrumental québécois. Bon, tout ceci mérite quelques explications.

Déjà, parlons du phénomène. La popularité du groupe a littéralement explosé en ce début d’année 2026, majoritairement sur YouTube et les réseaux sociaux. Même si la formation existe depuis 2023 et a déjà sorti un album (Vol. 1), c’est à l’occasion de la publication d’une vidéo de leur prestation live enregistrée en marge des Transmusicales de Rennes sur la chaîne YouTube de KEXP, que le monde de la musique s’est subitement emballé. La vidéo affiche à ce jour plus de 8 millions de vues en quelques semaines, ce qui est largement inédit pour un groupe au style aussi obscur. Alors, qu’est ce qui explique ce soudain intérêt ? Le premier choc est visuel. Angine de poitrine est un duo guitare / batterie composé de Khn et Klek de Poitrine, tous deux costumés de vêtements à pois noir et blanc et dissimulant leur identité sous d’imposants masques en papier mâché.

Cet accoutrement carnavalesque à la fois enfantin et inquiétant déclenche au premier contact une réaction du type “Mais qu’est ce que c’est que ce truc ?”. Impossible à ce stade de prendre au sérieux ce projet, musicalement parlant. Et pourtant… Le second choc est bien entendu auditif. Aux premiers instants de la première écoute, même réaction que sur le visuel : “Mais qu’est ce que c’est que ce truc ?”. Quelques minutes plus tard, l’auditeur, sans trop savoir pourquoi ni comment, est convaincu d’avoir entre les oreilles un style musical relativement inédit, incompréhensible et plaisant à la fois. Pour bien comprendre le genre musical d’Angine de Poitrine, il faut en explorer 3 éléments : l’aspect microtonal, l’approche rythmique et la construction des titres. La microtonalité consiste à utiliser des intervalles entre notes plus petits que les demi-tons habituellement utilisés sur les instruments traditionnels de la musique occidentale. Ainsi, sur une guitare ou un piano, un octave est divisé en 12 intervalles séparés d’un demi-ton. Dans le cas de Khn de Poitrine, celui-ci s’est fait confectionner sur mesure un instrument double manche (basse en bas et guitare en haut) sur lequel une frette (ou séparateur) additionnelle a été ajoutée à l’intérieur de chaque case, créant ainsi des intervalles en quart de ton. Avec 24 notes dans un octave, cet artifice multiplie les possibilités, mais complexifie également la technique de jeu, et crée une approche mélodique qui fait songer à la musique orientale ou indienne. Histoire de ne pas juste se contenter de cette petite originalité harmonique, le groupe utilise également largement des signatures rythmiques atypiques, même si, sur cet aspect, nos oreilles aguerries d’amateurs de Prog encaissent plus aisément le choc. Par contre, le naturel avec lequel Klek de Poitrine, le batteur, aborde cette complexité rythmique est bluffant. Par ailleurs, le duo construit ses morceaux directement en live en empilant des boucles générées à la basse et la guitare créant ainsi une orchestration riche et complexe malgré le nombre limité de musiciens. Il faut voir le guitariste pied nus (mais maquillés de blanc à pois noirs !) manipuler les pédales d’effets et de boucles avec un pied possédant la dextérité d’une main, ou presque. En termes d’influences et de références, le groupe mentionne l’album Flying Microtonal Banana du groupe King Gizzard & the Lizard Wizard pour l’introduction à la musique microtonale, on peut également citer Gentle Giant, King Crimson, Primus, Frank Zappa, et bien d’autres.

Mais le miracle d’Angine de Poitrine réside dans le fait que, malgré la complexité de l’approche musicale, le résultat sonne étonnamment organique, voire même hypnotique. Cela explique en partie le succès croissant du groupe qui propose une musique tellement atypique qu’elle n’aurait pû être le fruit d’aucune Intelligence Artificielle. À l’heure où l’industrie musicale semble condamnée à la facilité et la fainéantise du recyclage incessant, l’Angine vient donner un monumental coup de pied dans la fourmilière sur l’air du vieil adage Princier “Real Music by Real Musicians”.

L’album Vol. II se décline en 6 titres, portant chacun une forte identité et marquant une évolution dans la dynamique et la diversité par rapport au Vol. 1. “Fabienk” est un disco-funk déjanté étrangement dansant, “Mata Zyklek” une complexité rythmique syncopée à l’énergie Punk, “Sarniezz” multiplie les sonorités étranges en démarrant sur un tempo faussement laid back avant de franchement s’énerver sur sa seconde partie, “Utzp” établit un pont entre musique des Balkans et Surf Rock, “Yor Zarad” est du pur Angine de Poitrine à l’énergie débordante et “Angor” ressemble à un Blues Rock psychédélique extraterrestre.

Peut-être le soufflé retombera vite, ou au contraire, dans le sillage du groupe, d’autres formations iront explorer les méandres de la microtonalité. Mais à quel prix ? Car, ne nous leurrons pas, la musique du duo québécois est le fruit de nombreuses années de travail, ces derniers jouant ensemble depuis l’âge de 13 ans. Quoi qu’il en soit, Angine de Poitrine aura marqué l’année. Leur style musical instrumental complexe peut enthousiasmer comme laisser de marbre. Maintenant, vous avez tous les éléments en main, je vous laisse juge, pour ma part c’est un grand “Kleh !!”.

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